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中国戏曲的电影化：“绝不能唯技巧主义地一搬了事”
今日推送之《中国戏曲的电影化：“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊，原题《中国旧剧的电影化问题》，作者费穆。费穆在四十年代先后拍摄了《古中国之歌》（包括《水淹七军》、《朱仙镇》、《王宝钏》、《彩楼配》等十个剧目的片断）、《斩经堂》和梅兰芳主演的彩色片《生死恨》。本文即是他拍摄戏曲艺术片的体会和思考，难能可贵。
中国旧剧（包括“京戏”和其他乐剧）入电影，并不是一个单纯的技术问题，而是艺术上的创作问题。
以中国人爱好“京戏”的兴味之浓，旧剧电影化有其商业的价值；同时在“发扬国粹”这一点上，也不无一些意义。因而此一问题颇为人所注意。
这虽是电影领域内之另一只角，但，假使处理不当或态度不慎重，便有一举而摧毁电影和“京戏”两大阵营的危险（不但不能融会贯通，反而两败俱伤。）
一般人把京戏电影化看得过于容易，轻轻一句“搬上银幕”的口号，便可摇动“开麦拉”，那就误尽苍生。过去，我们电影界曾作过这种试验，结果是做到了“搬场汽车”的任务，而所谓旧剧电影化者，变成电影京戏化。
费穆导演的《古中国之歌》
二
中国剧——指纯艺术之剧而不限于所谓“京朝派”，犹之乎中国画。中国画是意中之画，所谓“迁想妙得，旨微于言象之外”——画不是写生之画，而印象确是真实。用主观融洽于客体，神而明之，可有万变。有时满纸烟云，有时轻轻几笔，传出山水花鸟的神韵，并不斤斤于逼真。那便是中国画（我屡想在电影构图上，构成中国画之风格，而每次都失败。可见其难）。
中国剧的歌唱，说白，动作，与其戏剧的表现方法，完全包括在程式化的歌舞范畴之中，演员也绝非“现实”之人。观众必须在一片迷离状态中，认识旧剧在艺术上的“升华”作用，而求得其真实与趣味。
中国画的工笔仕女，有时细细收拾，似乎是写实，其实无一是处；但名家作品偏能传出意态神韵。中国剧的生、旦、净、丑之动作装扮，皆非现实之人。客观地说，可以说是像傀儡，像鬼怪；主观些，可以说是像古人，像画中人；然而最终的目的，仍是要求观众认识他们是真的人，是现实的人，而在假人假戏中获得真实之感觉。
周信芳、袁美云影片《斩经堂》
这种境界，十分微妙，必须演员的艺术与观众的心理互相融会、共鸣，才能了解。倘使演员们全无艺术上的修养，观众又缺乏理解力，那就是一群傻子看疯子演傀儡戏。也就等于一幅幼稚的中国画，水墨淋漓，一塌糊涂，既不写实，又不写意，完全要不得了。
电影的主要表演方式，是绝对的写实，遇着如此超现实之中国剧，如何能轻轻地一搬了事？
三
“京剧”的艺术是从最原始的形式进化而来的，并非在戏剧理论上先有创作根据。今日自夸为特点的，莫非弱点——指不现实。原始的幼稚演出，因陋就简。小孩子可以扮白发衰翁，男子可以扮女子，传统因袭，以至今日，却因为技术上突跃的进步，形成了一种特殊的古典艺术。譬如：台上的一切角色，都变作描写的客体，是画中人，是艺术品，而不是血肉之躯；净角的脸谱和老生的长髯，也成为艺术表现之重要部分。仅仅是在这种地方，“电影化”已是绝不容易做到之事。
（还有一层，古典艺术已仅成为供人欣赏的艺术。现在国难严重，时代的需要更不在乎此。穷则变，变则通，“京剧”似乎是必须换一个血肉与灵魂。现在旧剧界中有心人，已确有这种企图了，连台本戏是另一种东西，除外。）
影片《古中国之歌》关正明饰薛平贵
我觉得，“京剧”电影化有一条路可走：
第一，制作者认清“京剧”是一种乐剧，而决定用歌舞片的拍法处理剧本。第二，尽量吸收京剧的表现方法而加以巧妙地运用，电影艺术也有一些新格调。第三，拍“京剧”时，导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那末这一部电影的“京剧”，大概不会完全要不得。
所以我说：中国旧剧的电影化，是艺术上的创作大业，绝不能唯技巧主义地一搬而了事。
（1941年《青青电影》号外：《古中国之歌》影片特刊）
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